François Reichenbach

François Reichenbach a toujours filmé avec une sensibilité instinctive. Son œuvre, riche en portraits et en explorations sociales, mêle musique et image avec une harmonie magistrale, offrant au spectateur une vision profondément humaine du monde.

Né en 1921 dans un milieu d'industriels où l'art occupait une place prépondérante, il grandit entouré de peintres, d'écrivains et de musiciens. Cette sensibilité précoce à l'esthétique et au mouvement le conduira d'abord vers la musique avant qu'il ne devienne, presque par accident, l'un des cinéastes documentaires les plus prolifiques et singuliers de son époque.

" Son cinéma n'est ni un documentaire classique, ni un journal intime.
C'est un regard libre, intuitif, toujours en quête de la beauté éphémère des choses."

Un cinéaste prolifique et sans frontières

Avec 178 films à son actif, Reichenbach a exploré le documentaire sous toutes ses formes : courts et longs métrages, portraits d'artistes, essais poétiques et témoignages historiques. Parmi cette œuvre foisonnante, il s'est aventuré sept fois dans la fiction :

Son regard s'est d'abord aiguisé aux États-Unis, pays qu'il découvre en 1947. En 1955, caméra au poing, il filme New York et trouve son langage : un cinéma fait de surimpressions involontaires, de détails glanés, de scènes du quotidien transfigurées par un œil attentif. Ce premier essai, Impressions de New York, séduit Pierre Braunberger et lui ouvre les portes du cinéma. Dès lors, il devient un cinéaste sans frontières, capturant des images d'une modernité et d'une beauté sans pareille.

Un témoin du monde en mutation

Des États-Unis au Japon, en passant par le Mexique, il capte un monde en perpétuelle transformation.

• L'Amérique insolite (1960) — Sélection officielle au Festival de Cannes. Un portrait de l'Amérique loin des clichés, nourri d'extravagances et d'excès.
• La Douceur du village (1963) — Palme d'or au Festival de Cannes, une ode à la beauté des gestes et des visages.
• Houston Texas (1974) — Une plongée dans la dureté du système carcéral américain et l'isolement d'un condamné à mort.
• Le Japon insolite (1982) — Une vision poétique et méconnue du Japon.

Parmi les terres qui l'ont profondément marqué, le Mexique occupe une place à part. Dès 1965, il s'intéresse aux vestiges des civilisations mayas et filme L'Histoire de Bohr, le dernier chef d'une tribu en voie de disparition. Ce pays, où les rites anciens côtoient la modernité, devient une source d'inspiration inépuisable. Il y retournera jusqu'à son dernier souffle, livrant en 1992 Une passion mexicaine, ultime déclaration d'amour à cette terre fascinante.

La musique comme fil conducteur

Dans son œuvre, la musique joue un rôle essentiel. Il rythme ses images avec Schumann, Bach, Vivaldi, Béla Bartok, Michel Legrand, Vangelis..., trouvant dans l'harmonie musicale une résonance naturelle à sa manière de filmer.

Son film L'Amour de la vie (1969), un portrait d'Arthur Rubinstein, obtient l'Oscar du meilleur documentaire. Pourtant, Reichenbach continue de se définir avant tout comme un musicien du regard.

Un regard libre et intuitif

Témoin d'un monde en mutation, il filme aussi bien les figures célèbres que les anonymes :

• Yehudi Menuhin, Orson Welles, Brigitte Bardot, Barbara, Rostropovitch...
• Les passants, les figures éphémères croisées au hasard

Son œuvre, immense et riche, est un tissage d'émotions, où chaque détail devient une vibration du réel. En 1987, l'Académie française salue son travail en lui décernant le Grand Prix du cinéma.

Reichenbach s'éteint en 1993, laissant derrière lui une œuvre monumentale : une mosaïque d'images où se mêlent la tendresse et la cruauté du monde, la lumière et l'ombre, l'insolite et la grâce.